伝統工芸5.0とは？伝統工芸が生き残るためのヒント

人類が生きるために初めてモノ（工芸以前の道具）を作ったのが石器時代。その後、信仰の対象であった月や太陽のために、特別な思いを込めた器や装飾品を作り始めた。これこそが工芸のスタート。工芸1.0だと思います。

一部の非常に裕福な人たち、つまり皇族や王族、貴族が権力の象徴、マインドコントロール、統治するための道具としてモノを作らせるようになったのが工芸2.0です。

その後、ルネッサンス期に生まれたハプスブルク家のような大富豪たちに向けて富の象徴、社会的ステータスとしてモノを作ったのが、工芸3.0です。一部産業とも連携し、後の産業革命にもつながる流れができます。

ウィーンの銀器博物館には、ハプスブルク家ゆかりの名品が数多く所蔵されていて、現在では考えられないような手間ひまをかけた工芸品の数々が展示されています。日本でも日本絵画史上最大の画派である「狩野派」がこのルネッサンス期に誕生しています。

時は流れ、資本主義社会が出来上がっていく中で、マーケティングの発想から生まれ、地域を超えてグローバル化した社会になります。その中で、ある程度の裕福な層に向けて、モノを作ったのが工芸4.0だという風に捉えています。資本主義により、経済生活の二極化が進むことで、裕福な層は、ステータスを顕示するための装置が必要だった、それがラグジュアリーブランドとも合致します。女性の社会進出も大きいでですね。工芸4.0という時代の中で、ルイヴィトンやエルメスは、工芸のラグジュアリービジネス化に成功して、世界に名を馳せるようになったのです。

厳密に言うとそうではないと思っています。前段でもお話ししたように、工芸というのはもともと神への祈りのために、非日常的な意味づけをしようと作られたもの。そういった精神的な思いやメッセージが込められていれば、100円でも工芸と呼んでいいと僕は思います。

僕はこれから“工芸の民主化”が始まると思います。

人類の歴史を振り返ると、王族や貴族といった一部の人しか知り得なかった情報や、手に入れられなかったモノをより多くの人に知らしめる、届けるといった革命が時代の流れと共に起きています。民主化の逆、つまり閉ざされた方向に進もうとすることに人類はとても怒りを感じる。工芸も同じで、一部の裕福な人たちしか持ていないようなモノになってしまってはダメなんです。工芸の民主化とは、あらゆる人が買える工芸、開かれた工芸のこと。これが工芸5.0だと思うんです。

コロナが明けた後、人々は祈りや感謝、優しさや思いやりといったものを、もっと大事にするようになると思います。時代は、マインドフルネスとか、SBNRなどスピリチュアルな方向に向かっていますよね。

人とモノの関係って、そもそも何だんだろうと立ち返るような動きが出てくると思います。モノには、スマホや車のように、人を便利にして豊かにするという側面と、お守りや親の形見のように、持っていて心が落ち着くとか懐かしさを感じるといった精神的な側面がある。これまでの社会では、前者のような利便性が追求され、精神的な側面が排除されてきましたが、これからは精神的な側面の価値が見直されるようになると思います。

工芸は、モノに命を吹き込む作業であり、精神性がないモノは工芸ではないと私は考えています。モノに特別な精神性を込めた工芸は、人々のニーズにピタッとハマるような気がしています。めちゃくちゃ高価なモノじゃなくてもいいけれど、ある程度精神的なもの、思いの入ったものを選ぶ消費者が増えて欲しいし、そうなるように工芸に携わる人間はアプローチしていかなければいけないと思います。

物事には、裾野が広がれば頂点が極まっていくという原理があると思います。例えば、発泡酒が売り出された時に、ビールはもう衰退するんじゃないかという議論がありましたが、裾野が広ったことで、クラフトビールが出てきたりと、本物がより極まった。本物には下支えと上支えが必要です。これがあることで、中間というのも自然にできてくる。そういう意味では下支えの力となる工芸の民主化が進めば、何千万、何億とお金に変えられないような価値のあるモノを作り出す上支えの世界もより極まっていくと思います。

そもそも論に立ち返るべきだと思います。着物はそもそも普段着。みんなが着物を着て、農作業や野良作業をしていた。お茶も“喫茶”の習慣として、鎌倉時代に宋の国から日本に入ってきた当初は、難しい作法なんてなかった。これが茶の湯、茶道と発展していく中で、複数の流派が生まれ、様々なルールができていったんです。つまり、専門性が既得権益化されてしまったんですね。裾野を広げるためには、“僕らは新しい考えだからこれでいいんですよ”いうことではなくて、“そもそもこうですよね”っていう話をしていくことが重要だと思います。