「かな」文化をアクセサリーに。“ひらがな”に魅せられた理由とは？

書道を始めたのは6歳の時です。友達が通っていたからという軽い気持ちで教室に通い始めたのですが、思いのほか楽しく、気づけば12年も続けていました。ですが新卒では一般企業に就職し、書道とは異なる仕事をしていました。ですが26歳の頃から自分の得意なことを仕事にしたいと思い、書家を目指すべく、まず英国に語学留学したんです。現地で日本文化を発信したいと考え、書道教室に再び通いながら留学の準備をしました。

文化交流イベントに参加し、その中で参加者の名前を漢字やひらがなで書くというワークショップを行いました。想像以上に喜んでいただき、“書”の魅力を再確認することができたんです。本格的に活動するため、帰国後は活動の拠点を生まれ育った広島から東京に移しました。

ロゴの制作や書籍の題字、映画内文字の提供などを行なっていました。自分にしかできないことを模索しながら、色々挑戦していたという感じです。私より字が綺麗な人はたくさんいるので、みんなと同じことをしていては個性を発揮できないと思っていましたね。

出光美術館の展示会で見た藤原行成の「升色紙」という仮名の書がインスピレーションのもとになっています。とても目を惹く美しさだったのですが、ガラス張りのショーケースの中に飾られていたため、見る人から“距離”があると感じたんです。文字の魅力をどうしたら身近に楽しめるのかと色々考えた中、アクセサリーにするというアイデアが浮かびました。

そうですね。ショーケースの中の文字も魅力的ですが、どうしても美術館という場所に限定されてしまいます。アクセサリーならば、誰でもその美しさを気軽に楽しめると感じました。

いえ、全くありませんでした。むしろ私自身、アクセサリーを身につける機会がほとんどなかったので、全てが手探り状態でしたね。まずはイラストレーターや3Dプリンターを駆使しながら、簡単なものから作り始めました。試作品をSNSで紹介したところ、思いもよらない反響をいただけて。「同じものが欲しい」というお声を多くいただいたことで商品化に踏み切りました。

多くの方が親しめるように、普遍性が高い言葉を選んでいます。また曲線が美しいひらがなであることも重視する点です。

“読もうと思えば読めるぐらい”の文字デザインにしていることです。また全体のバランス感を重視し、文字と文字の一部を重ねています。

お好きなものを選んでいただくのが1番ですが、自分の目に入る指輪やブレスレットは自分へ向けたメッセージのものを、他の人から見られるネックレスやピアスは相手に伝えたいメッセージを選ぶのが良いかもしれません。

アート作品の制作を軸にしたいと思ったためです。とはいえそれまで京都へは仕事で数回行った程度。ロンドンへの語学留学と同じく、心機一転で引っ越したという感じです。

東京にいた時よりも、ゆったりとした気持ちで創作に向き合えるようになりました。東京は大都会で便利な一方、たくさんの情報に溢れているので、頭の中がいつもパンパン状態でした。京都は時間がゆっくり流れているので、その中で創作できるのは理想的だと感じています。

多くの人が季節感を大切にしているのがその一つですね。たとえば、四季折々に咲く花を愛でたり、水無月など旬の和菓子を食べたりと、みんなが毎日を丁寧に生きているという印象です。また京都は山も川も近いので、東京より夜がだいぶ暗いというのも思いがけない発見でしたね。

多くの場所からインスピレーションを受けています。特に神社の中にある小さな川をよく眺めています。水が流れている様子を見ると清々しい気持ちになるんです。

Hiraganaの制作はもちろんのこと、アート作品についても注力していきたいと考えています。最終的には海外の美術館に所蔵されるレベルの作品を創ることが目標です。