「金銀砂子」細工で日本の美を伝える！アートパネル「逸品集」に見る「残し伝えたいもの」

よろしくお願いします！弊社は1924年に創業しました。当初は墨田区立花でふすま紙の手加工の型染め作業を行っていました。その後、戦後の高度経済成長に伴い、集合住宅や団地の増加によって需要も大幅に増えました。そのため、工業生産を行う必要がありました。輪転の印刷機、またシルクスクリーンの印刷や箔押し機などを導入し、埼玉県の草加市に移転しました。現在は大きな紙のロールの印刷を行っています。

現在、ホームセンターなどにも様々な商品を卸しています。例えば、壁紙やガラスフィルム、ステッカーなどがあります。その他、内装に関わる様々なアイテムを生産・販売しています。

はい、やはりふすま紙が主軸ですね。ふすま紙の印刷には大きな機械を使用するので、やっぱりそちらをちゃんと回していかなければいけません。

一回の注文で1000枚や2000枚と、量が出るものなので、機械で印刷されたものが主力となっています。今はインクジェットプリンターも導入したので、色あせが少ないようなプリントもできるようになっています。

オーダーメイドで、何か手描きで描いて欲しいなどの依頼があれば、伝統工芸室とデザイン課というところで連携して、原画を起こして作っていきます。

おっしゃられた通り、昭和の時代まではお茶の間も寝室も畳と襖がセットになっていることが多かったと思います。でも近代化に伴い、床はフローリングになり、ふすまはドアになり、押し入れはクローゼットになっていったので、ふすまが日常で使われる機会は本当に少なくなっています。

一方でお寺や神社、料亭やホテルなど、和を内装で使われていらっしゃるような所では、「オリジナルのふすまを作って欲しい」などのオーダーもいただくことが結構あります。全体的にはふすまの需要は本当に減ってしまっていて、西日本はまだ多少需要はあるようですが、東日本などはかなり減っている状況です。

弊社には従来からデザイン課というものがあり、私は最初、デザイン課で仕事をさせていただいていたのですが、オーダーメイドの仕事が増えてきていまして。それで、デザイン課の仕事と分割して、オーダーメイド専門の仕事をする部署を立ち上げることになりました。そこで、ふすま作りの伝統に欠かせない、金銀砂子細工の技術をしっかり確立・継承していくことを社長に提案したところ、社長も「それは大事なことだ」とおっしゃって。

現在、同業者の多くは小さな工房で活動しているため、次々に店舗が閉まってしまっています。そうすると、後継者もいなくなり、代々伝わってきたふすまの伝統技術や道具が何も残らなくなってしまうのではないか、と心配になりました。だから、私たちの会社でその技術やノウハウ、デザインなどをしっかりと継承したいと思い、伝統工芸室を作ることにしました。

はい。「オリジナル」のシリーズですね。

そうです、江戸のデザインです。「オリジナル」シリーズは桜小紋や秋草なども、すべて江戸の柄からのアレンジです。

はい、こちらのシリーズは、他とはがらっと変わって、モダンアートのようなデザインです。日本の文様にはこだわらず、箔と金銀砂子の良さを存分に味わえる、抽象画のような雰囲気に仕上げました。

ありがとうございます。3cmと厚みもありますので、壁にかけるだけでなく、立てて飾っていただくこともできます。

金箔って、もともとエジプトが発祥の地なんです。ツタンカーメンとか。それがインドから中国にシルクロードで伝わり、中国から日本に伝えられました。当初は仏像に金を施すなどの技術であって、金箔を薄く伸ばすという技術はまだ高度に発達していなかったと思われます。それが日本に伝わって、平安時代には金や銀の箔を製造する技術が確立していた、という文献が残っているそうです。

あったのですが、まだ厚みがあって、アルミホイルのような感じですね。それが日本に来て、日本の水が非常に良かったこと、また箔は紙の繊維といっしょに打って伸ばしていくのですが、そのための和紙、雁皮紙というのですが、それが良かったということで、技術が発展していきました。

今では金沢が99％作っていますが、やはり金沢の箔は素晴らしいですね。それだけ薄いから砂子技術も発達しました。

蒔絵などは、砂子よりずっと粒の大きい、砂粒のような金を漆にまいて磨いて作りますが、砂子のように粉状のものを仕上げるには、やはり薄い金箔があることが前提になるんです。

30年前から考えると、半分はいないし、10分の1くらいに減ってしまったのではないでしょうか。全国でも10人くらいしかいないのでは、と思います。

美術品や神社仏閣の障壁画などですね。その他では、書家さんが使われる料紙を飾るために砂子技術が使われることもあります。

砂子は筒に入れて振るので、普通に絵を描くのとは違い、間接的に画面に定着させることになります。そうすると、柄がふんわりとしたものになります。あるいは、直線の抜きの型紙を使って、砂子をまくとラインのようにすぱっと直線が出たりとか。デザイン性があり、自由なイメージで描くことができます。あるいは箔を四角く切ったり、野毛といって糸状に切ったものを使ったりします。それらを組み合わせると、幾何学模様なものが作れたりとか。

自然光に当てると一番きれいですね。朝や夕方で違ったり、空気によっても。薄暗いお部屋で、光が当たった時にこれだけ光ったり。どんなに印刷技術とかインクジェットとかコンピューターが発達しても、これは再現できないと思います。そういうものを駆使することによって、日本独自の伝統の魅力を感じていただければと思います。

今、一番感じるのは、「ただ良い物を作って出せば受け入れられるという時代ではない」ということです。良いものがどうして良いのかの背景・価値をちゃんと理解し、自分の知識や美意識として吸収した上で、「だから良い物なんだ」と実際に手に取った時に感じていただくのが一番大切だと思います。「光の加減によって、金箔はこんなに表情が違って見えるんだ」とか。やはり共感していただいて、知っていただくことで、商品の魅力って伝わると思うんですね。そうやって体験して知っていただくことが、「金銀砂子」細工をこの先も推進することになるし、より普及することにより皆さんに良い物を知っていただく機会が増えていくのかな、と思います。

「逸品集」を見られたお客様に、「これ、どうやって印刷したの？」と質問されて、驚いたことがあります。それで、「これは印刷したものではなくて、金箔を細かく切ったりする金銀砂子細工の技術を駆使して仕上げたものなんです」と実演して説明しました。そしたら。「ああ、そうなんだ、印刷じゃできないものだね」と納得していただいて。今は「黙っていてもどういう風にして作られたか分かる」っていう時代ではないので、作り方や歴史的な背景などを、ちゃんとこちら側から発信しなければいけないな、と思います。

箔が程よく変化していく風合いや、金銀砂子細工のような表現は、やはりプリンターでは再現できないと思いますね。古の人の知恵や日本古来の文化というものを、再認識してもらえたら、と思います。