伝統工芸とITで「しゃかいデザイン」が目指す「てしごと」の未来

いつも説明が難しいなと感じるのですが、私が代表を努めている「しゃかいデザイン株式会社」は、社会をまちづくりのようにデザインするというコンセプトを持って立ち上げた会社です。

そうですね。「社会システムデザイン」という考え方がありまして、新しい社会を築くには、その社会の仕組み自体をデザインする必要があるという考えなのですが、そのような分野に興味があり、また専門として研究をしていたこともあり「しゃかいデザイン」という会社名にしました。

大きくは2つありまして、伝統工芸というと「民藝」に代表されるように手仕事によって生み出された日常づかいの雑貨や食器などに美しさを見出すという考え方ですが、私自身は、クラシック音楽やアートにとても興味があり、伝統工芸も日常使いのものよりも「アート」としての工芸というものに興味を持っておりまして、アートとしての工芸品の価値を広めたいなと思ったのがきっかけです。

もう一つは、前職で日本全国を訪問する中で、伝統工芸はその規模は小さくとも、地域に深く根ざしているものが多く、これが失われてしまうと、その地域の象徴や魅力も失われてしまうと強く感じたことがきっかけですね。

2010年頃にフランスのある著名なウッドマテリアルを得意とするアートユニットが解散しました。彼らはその精神と技術を集約して木製の蝶ネクタイを製作し、彼らの活動を支えた友人たちに友愛の証としてプレゼントされたというストーリーを知り、その蝶ネクタイを、日本の伝統工芸技術を使って蘇らせたのが漆塗りの蝶ネクタイ『CONCERTO』です。

最初は、無垢材での製作を考えたのですが、ヨーロッパなどから木目の美しい無垢材を調達するのが難しく、ロットなどの関係で断念しました。そこで、日本の伝統的な技法である漆を使った蝶ネクタイづくりをすることになりました。

木を折る技術や角を曲げる技術、さらには布を木に貼り付ける技術など、様々な技術を駆使して制作しているのですが、そのような技術を持った方が今は少なく、依頼できる職人さんを探すのがとても苦労しました。

そうですね！国内でもここまで木材を薄く加工し折り曲げられるようにできる会社は少なく、仕事を受けてくれる会社を探すのもまた大変でしたね。

漆の塗り方によっては、プラスチックのように見える問題がありまして、特に朱色はその傾向が強く、塗師の方と相談しながら試行錯誤しました。

これはウズラの卵の殻を用いたもので、一つ一つ手作業で職人が貼り付けています。これは伝統的な蒔絵の手法で白色を表現するために用いられていたものです。なぜこんなにも面倒なことをするかというと、漆だけでは白色を表現することが難しく、この技法が生み出されたと言われています。この商品は非常に手間がかかるものの、市場での評価は高く、よく売れています。

朱色の漆を塗った上に金箔を貼る技法で、金箔は非常に薄いため下に色、つまり朱色が透けてみえるのです。中から見える朱色の美しさや、卵の殻を一つ一つ貼り付けて魅せる技法などはどれをとっても、伝統の中で培われた美しさがあります。これらの製品は、ただの物としてではなく、それぞれが持つ背景やストーリー、技法などを理解して鑑賞することで、さらにその価値や美しさを感じることができますよね。

このような新しい技術や手法を取り入れた製作活動は、伝統的な技術を守りつつも新しい価値を創出するという意味でとても面白かったですね。それぞれの技術や素材の特性を活かしながら、新しいアート作品や工芸品を製作する挑戦は、新しい感動がありますね！

はい！日本の伝統的な「招き猫」をポップな現代アートと組み合わせてデザインして海外に向けて販売したいなと考えプロジェクト”Maneki Neko”をスタートさせました。

漫画 “ONE PIECE “に登場する麦わらの一味のブロンズ像の原型制作を任されている仏像彫刻家・造形作家の丸山達平さんに依頼してデザインをしていただきました。最新の3Dスキャナ、３Dプリンターを用いて製作を行い、日本の仏像の造形美、禅の精神性を意識しながら形を整えていきました。

そうですね。正面から見ると伝統的な招き猫のデザインで具体的な部分や意匠が取り入れられているのですが、裏側から見ると現代アートの抽象的な雰囲気に見えると思います。

螺鈿の部分は、日本の伝統的な意匠である「青海波」や「七宝」の他に伝統的な中に新しさも感じられる花柄や数字を織り交ぜたデザインなどを採用しました。

NFCタグを用いたブロックチェーンでの個体管理をしています。ICチップが付属しており、スマートフォンでスキャンするだけで記録情報に簡単にアクセスできます。これは招き猫だけではなくて、CONCERTOなど他の製品にも活用しています。

伝統工芸というのは、こういったIT分野とこれまではとても遠い距離にあったと思いますが、これからはこのような最先端技術を駆使して、世界中に価値を届けられると考えています。

これまで伝統工芸品はあまり価値が認められず高値で取引をされるようなことはありませんでした。しかし、新しいアートと工芸の融合は今の時代の流れに合っており、非常に魅力的であると考えております。

アートの市場価値は、持っている場所や客層、さらにはその時の流行や世界の経済状況に影響されます。たとえば、高級ワインやアート作品は、正確な価格を知る専門家やコレクターを通じてのみ適切な価格で取引されることが多いです。また、最近ではブロックチェーン技術を用いて所有者の変更履歴を追跡する試みも見られています。つまり、誰が評価をしてどのような商流で人の手に渡るかということが価値付けを行う上で重要なのです。

そうですね！また、これまでは画廊などが美術品の商流においては重要でしたが、IT化の流れの中で、美術品を流通させられるプラットフォームも増えてきています。そのようなプラットフォームに、日本の伝統的なものづくり技術を活かした工芸アートを出展し価値を高めることができればと考えております。ITを駆使することで、これまで誰も見向きもしなかった日本の地方の工芸作家さんの作品が世界的に評価されるようなことも今後出てくると思います。

はい！日本の経済規模は過去には世界第2位でしたが、現在は中国に大きく水をあけられ第3位で、１人あたりGDPでは31位です。そのため、国際的な価値観で物の価格を見ることが大切で、例えば、ヨーロッパやアメリカの物価は日本とは異なり、その感覚に基づいて価格を設定する必要があります。総じて、アートや工芸品の価値は相対的であり、多様な要因に影響されるものです。現代のアート市場での成功は、伝統的な価値観だけでなくて、国際的な視点や技術的な進歩を取り入れることが不可欠だと考えております。