四季の移ろいを加賀友禅で味わう！加賀友禅職人に魅力を聞く

パネルや額絵、タペストリーや扇子などを制作をしています。

普段は着物の制作が主なのですが、着物を着ていただく機会は少なくなっていますので、小物を通して加賀友禅を気軽に味わってもらえたら、と思いました。

装って楽しむ加賀友禅だけではなく、加賀友禅の小物で、身近な暮らしの中に安らぎをもたらすことができたら、と思っています。

私は今、金沢から一時間ほどの山のふもとに住んでいます。自然豊かなこの地で、ツクシなどの草花、小鳥や蝶など小さな生き物たちの姿を目にするうち、自然にある四季のさり気ない移り変わりがおもしろいなと思い、加賀友禅で表現するようになりました。

「染の四季」の作品により、自然のささやかな仕草をお伝えし、四季の移ろいを感じていただくことができたら幸いです。

特にこだわっているのは、「糊置き」という工程ですね。

主な材料はもち米の粉です。あとは作家によって独自の配合もありますので、少しずつ材料も異なってきます。私の場合はほかに、塩、ぬか、石灰、群青という鉱物を配合しています。

つくり方も餅のようなんですよ。粉からこねて、蒸してから餅つきのようについて残りの材料と配合させていきます。

そういうわけではありません。「もち糊」を使って糊置きするのは、加賀友禅の特徴です。加賀友禅の糊置きは線の太さもさまざまですし、かすんだり滲んだりします。このもち糊が作り出す柔らかい味わい、手で作り出している独自の風合いが、加賀友禅ならではの魅力と思います。

私はすべての工程を一人でやっています。全ての工程を覚えるのはかなりの時間がかかりました。

加賀友禅の糸目はもち糊の為若干黄みを帯びるのが特徴なのですが、そうすると、どうしても古っぽく見えてしまうのですが、それを真っ白にし、かつ味わいのある線を描けるような糊を目指しています。

配合によって、黄ばみやかすれ具合は変わってきますね。糊はつくる人それぞれが研究されて配合をしています。

もちろん引くときもかなりこだわっています。線に味わいを出そうとして、汚く引くわけにはいきません。綺麗に仕上げつつも、味わいを出すのが難しいですね。

ひとりでできる方がいいと私は思っています。自分がデザインしたものを下絵、糊置き、彩色と自らの手で行うことで、理想の形になりますし。

「加賀五彩」と「ぼかし」は入れていますね。

そうですね。色合いも少し古くさいイメージがありますし、最近はやわらかい配色がトレンドですので取り入れない方もいらっしゃいます。でも、古風なところも加賀友禅の魅力だと思いますね。

私は必ず入れるようにしています。「虫食い」は作家によってそれぞれの表現が有り「虫食い」一つだけ取ってもも色々な個性を楽しむことができますよ。

加賀友禅の特徴でもある外ぼかしは、「片羽刷毛」を使って表現されます。

「片羽刷毛」は加賀友禅の特徴でもあります。先に刷毛に水を含めておき刷毛の高くなっている方に染料を付けてぼかしてゆきます。

片羽を使うと、輪郭がくっきりするのが特徴です。その分輪郭を強調しすぎてしまうと、デザインが固くなってしまいますので、輪郭の濃さを意識しています。

高校時代です。元々デザイン科でグラフィックの勉強をしていましたが、同じ学校に工芸科もあって、そちらを見ているうちに、次第に工芸に魅力を感じるようになりました。

紙の上の鉛筆の図案より、手を使ってモノをつくる方が自分には向いていると思ったからです。工芸は自分でつくりたいものが実際に手に取れる形となっていく。それで工芸が良いと思うようになりました。

工芸の人は意外とデザインから入ってきてる人は多いんですよ。デザインも工芸もクライアントの求めに寄り添うという点で共通しているところがあるのではないでしょうか。

学校にきた求人の中に、たまたま京友禅の図案制作のデザイナー募集がありました。テキスタイルの図案制作なら、平面ということでグラフィックに近いので、やってみようか、ということになりました。

京友禅の図案を描いて、下絵を描くところや染め屋に持って行ってました。そのときも職人さんの姿をたくさん見て、手で何かをつくることへの思いが強くなっていったと思います。

京都にいた頃はちょうど加賀友禅ブームで、加賀調の作品の図案を描くことがありました。その際に資料で調べていくうちに、少しずつ加賀友禅に興味が出てきました。

勉強した際に加賀友禅作家の作品集も見ていて、その中でも由水十久先生の作品に惹かれました。先生の作品は童子を着物の柄に取り入れた個性ある表現と落ち着いた色調が個性的で由水先生から加賀友禅を学びたいとと思いました。その後手紙を出して、由水十久氏の元に弟子として入門することが叶いました。

加賀友禅の世界に入って40年以上経ちますが、学生時代のデザインの勉強、京友禅の図案制作と共に由水先生から受けた作家としての心構えが今の私の創作のベースになっていると思います。

もう20年以上になります。基本的に95％は着物制作ですので、小物は仕事が空いたときに、趣味のように少しずつ制作し始めました。

着物でも小物でも、お客様が何を求めているかを知ることが大切だと思います。

この考え方は、グラフィックデザインや京都時代の経験があったからこそだと思います。京友禅は、まずどのようなものが売れるか、どのような色が流行かを調べてからモノづくりを始めていきます。

日常の暮らしの移り変わりにより着物に求められるものも変わって来ておりかつてのような礼装として用いる着物から和の文化に憧れのある若い世代の着物への関心は広がりを見せていると思います。

小物は飾ることが目的ですので、「インテリアとしてどういうものが求められているのか」を考えてつくっています。

しかしながら、小物作品の方がデザインに関しては自由度が高いです。「飾る」ということが目的ですので、表現がしやすくなるんですよ。

最初は、着物でも描いていた草花が主な柄でした。しかしそれだけではおもしろみがないと感じ、鳥や虫も描くようになりました。

そうですね。草花と小動物の様子から、物語が生まれるんですよ。その方がお客様にも伝わりやすいのかな、と思いました。

昆虫や鳥などは人によっては嫌われる方もいらっしゃるので着物の場合はあまり入れないようにしています。

「金箔」を使っていることですね。金沢は金箔の産地でもあります。着物では入れませんが、小物ではアクセントとして入れています。金箔の輝きで一気に柄が引き立ちます。

そうですね。扇子でも金箔を入れています。

扇子は実用品としてはもちろん、インテリアとしても飾れますので、用途の幅が広く、いろいろな形で楽しんでもらえると思います。

加賀友禅の扇子は昨年からつくり始めました。きっかけは、小物作品を制作する中で、実物のイメージがなかなか伝わらないことがあったからです。

その点、扇子ならば、どういうものか誰でもイメージできますし、用途も多く、お土産や海外のお客様向けにも使っていただけるかな、と思いました。

私がいつも心がけていることは、お客様に手仕事の「手の味わい」を感じていただく、ということです。

はい。加賀友禅は「ぼかし」や「にじみ」といった、職人が「手でつくった」という味わいを感じられるところが良さだと思うんですね。つまり、「手の味わい」こそが、加賀友禅の生命線だと思っています。

私の作品を通して、友禅の手仕事の魅力を皆様にお伝えできたら幸いです。

作家は作品を実際につくる前の、テーマやモチーフ選びの段階から、「いかにお客様の心に伝わるか、琴線にふれることができるか」を考えています。

形をつくるだけでなくハートが伝わるよう、作品の中の詩情が伝わるよう、これからも想いをこめて、モノづくりをしていきたいと思っています。

身近に飾っておける「染の四季」で、加賀友禅の良さを日常で感じていただけたら嬉しいです。