京友禅とは？守るもの、変えるもの。友禅作家の新しい挑戦

いろんな違いはありますが、代表的なのは色彩と金彩の違いです。京友禅が、華やかな色彩なのに対して、加賀友禅は渋くシックな色彩が特徴です。金彩が入るか入らないかも違いますね！京友禅は、金彩が入ります。私の師匠は京友禅と加賀友禅をミックスした作風だったので、京友禅の特徴である朱色や大きな花が入る反面、金彩は入っていませんでした。また、加賀友禅は、もち米を使った糊が使われているのが特徴と言われることが多いですが、最近では京友禅の作家でもこだわってもち米を使う方も多いです。

はい。アクセサリーは手頃に色の美しさを表現するために作ったもので、とにかく色にこだわっています。
幅広い色調で作っているので、季節ごとに色を纏えるようにしてもらいたい作品です。

今は友禅のカードケースを作っていますが、他にもインテリアパネルなど、日本の家庭に合うような作品を作っていきたいと考えています。

私の場合は、染色のあとの蒸しは業者にお願いしていますが、それ以外は自分で行うことが増えています。
通常は生地のプレスと蒸し、水元は専門業者にお願いすることが多いと思います。自分でやる工程が多いからすごいということはなく、一つの工程で何十年もやってきたベテラン専門職人には敵わないと思うところもあり、作りたいものによって適宜使い分けています。

そうですね。京友禅は時間がかかります。私の場合、おあつらえで最低3ヶ月は要します。カウンセリングをして、お客様とすり合わせをしながら製作をすすめますので。

はい。お客様の顔を思い浮かべながら作ったりすることで、その方に合った雰囲気などを表現できると思っています。

縫うときの合い口を合わせて染めたり、縫製の歪みを踏まえて柄をつけたりするのも大変な作業です。

そうですね。あと、乾かす時間も挟まなければいけないので、その日に集中してできないのも大変なところですね。
私の場合は、1人で作業をおこなう分、スピード感も求められます。

はい。Morphosphereのなかで、アクセサリーや友禅など、さまざまなものを扱っています。

そうですね。Morphosphereは、モルフォ蝶のMorphoと球体のsphereを掛け合わせた言葉です。

まずMorphoですが、モルフォ蝶は美しい青色の蝶々です。
美しいものを表す言葉として『Metamorphose』がありますが、モルフォ蝶はMetamorphoseの語源にもなっていると言われています。モルフォ蝶は、それほど美しい蝶々なんです。
そして、sphereは英語で球体、星、月などの意味があります。つまり、全ての美しいもの、と言う意味です。
美しい言葉を掛け合わせたMorphosphereには、全ての美しいものを包括したプロジェクトという意味が込められています。

私には、美しいものを作る使命があると思っています。
Morphosphereは、私にとっては所信表明のようなものでもあるんです。

「自分が美しいものを一生をかけて作っていく」という私の信念を表しています。

私のインスピレーションは本や、絵画、オートクチュールのドレス、映画や小説、音楽が多いですね。特に音楽は、挿絵を書くようなイメージで想像します。

着物ももちろんですが、普段使いでき、アパレルや雑貨のショップに並ぶようなものも展開していきたいと考えています。友禅作家としての自身を表現できるようなものや、シンボルになるようなものを作っていきたいですね。

友禅の世界に足を踏み入れたのは、19歳の頃です。京都染色試験場の基礎講習を受けたのが最初でした。当時は誰でも受けられるものではなかったので、友達の絞り染めの作家さんのところでバイトをしていることにして受けましたね。
最初は「友禅ってきれいだな」くらいの気持ちで始めました。

私の場合、着物が好きで始めたわけではないんです。「技法として惹かれた」という言い方がしっくりきますね。絵が好きだったので、油絵や水彩画などの表現技法のひとつとして「友禅って、色の自由度や美しさが特殊でいいな」と感じました。続けていくうちに、本格的に携わりたいと思い、卒業後に師匠のところにお世話になった形です。

何も考えずに、情熱だけで突き進みましたね。同級生は、研究者や教育者、一般就職していたので、不安になることもありました。

具体的には、弟子入り先を辞めたときですね。その他にも、このままやっていくかどうかと悩んだときとか。リーマンショックやコロナなど、世の中では様々なことが起こるんですよね。
染色は作業場所が大きく必要なので、場所を維持するコストもかかるんです。別の職種への軌道修正もしにくいので、悩むことは多かったですね。

デザインや意匠を変えて、色々とチャレンジはしていますね。タイルはデザインを提供して、焼いてもらっています。色合いを出すための特殊な方法など、こだわりも詰まっていますね。

今後は、蝶々の着物を作ってみたいです。構想がある状態でまだ作れていないアイディアがあるので、頑張って挑戦していきたいですね。

技法に関して、完全に受け継いでいるという訳ではありませんが、昔から行われている伝統的な技法であることは間違いないですね。技法を受け継ぎ、デザインやつくるものを変えていっています。京友禅は、デザインについておおらかで自由度が高いのも魅力だと思っています。

京友禅らしさとして、柄を邪魔せずに引き立てるための金彩を入れています。
また、色は塗りながら考えていくことで、マンネリ化しないようにしています。

はい。同じものを何枚も作らないので、型にはまらないようにするのを大切にしていますね。ルーティンになると収まりがいいですが、心に響かないような気がするので。

そうですね。お客様の顔を思い浮かべながらだと、新たな魅力が引き出せたり、すてきな雰囲気を演出できたりすると思うんですよね。
作品の中にストーリー性を出すのも、大切にしています。

伝統的な技法を守っていることには変わりありませんが、柄部分を防染するために必要な伏せ糊の作業を、私はロウでおこなっています。ロウで行う場合がロウ伏せ、糊で行う場合を糊伏せと言います。ロウで行うことで不安定な工程が省けてスピード感も出るので必要に応じて、新しいやり方を取り入れています。

そうですね。自分の作風が認められるかわかりませんが、作品展への応募も考えていきたいと思っています。

自分らしいデザインを掘り下げていきたいと思っています。
また、ケモノデのような動物モチーフは大切にしたいですが、逆に、スチームパンクな世界観を作るのにも興味があります。
そして、Morphosphereにも込められている蝶々で、幻想的な女性らしい世界観の作風を作るのは、ぜひトライしたいです！