老舗染物店14代目に聞く！鮮やかな色合いと躍動感「筒描き染め」の魅力

はい！よろしくお願いします。

渋紙で作った筒の中に糊を入れ、糊を絞り出すように描いていく技法です。
弊社はもともとは藍染めの紺屋だったのですが、明治時代に先代が「筒描き染め」を京都から持ち帰ってきました。

まず下書きには、水で消える特殊な墨を使い、細かく描いていきます。翌日から始まる作業のために、前日に下書きを完成させます。その次に、糊を置く作業からスタートします。作業の始まりは糊置きです。その後、色付け、色止め、糊を落とすための水洗い、乾燥、などの工程を経て完成となります。

２～３日でだいたい一つの作品を完成させることができます。もし天候が悪化したら、その日は無理に作業を進めず中断することもあります。晴れの日が一番制作に適しているので、一日で縫う前の段階までを終えることができることが多いです。

米ぬかと水、石灰などを混ぜて煮込んで糊を作ります。この作業は結構力が必要で、最初は硬い固体からとろとろの状態まで作り上げます。米ぬかと石灰を混ぜて固まらせ、それを煮てつぶす作業もあります。使い切る量は一ヵ月くらいで、大きめの鍋を使います。作りすぎてしまうと腐ってしまうこともありますので、暑い時期でギリギリ一か月くらい保存できます。

筒の中から「筒がね」という道具を通して、少し先を出し、糊を入れて絞り出す「糊置き」という工程が難しいと感じています。

筒描き染めの魅力は、糊で境界を分けることによって、色が何色も使えることと、鮮やかな色の仕上がりができる点です。

そうですね！様々な色を表現できることや、ぼかしやグラデーションが美しく残るところ、そして職人の手の動きがそのまま作品に表れることなどが、機械では得られない魅力だと思っています。

大漁旗の場合、塗る範囲が広いため、人の手で行うとムラになってしまう恐れがあります。それを防ぐために、はけの動かし方、色の置き方、糊の置き方などに細心の注意を払っています。

色合わせの秘訣ですが、大漁旗にはいくつか基本的なデザインがあります。たまにデザインをおまかせで頼まれた場合は、父の頭の中で合う色をイメージし、それに基づいて染めていきます。色は華やかなイメージがありますが、落ち着いた色も使います。紺、黒、茶色などは調合によって作ることができます。

そうですね！多くの大漁旗を見て、このデザインであればこの配色が合うなどといった部分を学んでいく必要があります。

父や祖父の作品を見て学びながらも、実際に手を動かしてやってみることが重要だと感じます。そこで、父からアドバイスを受けながら実際に制作を行うことがよくあります。父は私が質問すれば丁寧に指導してくれるので、その助言がとても役立っています。

大漁旗はすべてフリーハンドで描いています。下書きはある程度行いますが、基本的には目安程度で、実際の描き込みはフリーハンドです。普通の文字を書くのと、大漁旗の文字を描くのは全く別物です。

そうですね。父や祖父の制作した過去の製品を見たり、その場で書き方を教えてもらいながら勉強しています。

天気は非常に大切です。天日で乾くのが一番ですし、天気が良くなかった場合は室内でヒーターを使って乾かすこともありますが、それでは乾きに誤差が生じる可能性があります。天日で均等に乾かすのが一番良いので、天気予報をよく見ます。一週間分くらいの天気予報を確認し、それに基づいてスケジュールを立てています。

多い時で月に20～30枚程度で、地元の方が多いですが、全国各地からご注文をいただいています。

地域によってニーズは異なります。例えば、この辺りではカニがよくとれるので、カニの絵を入れることもあります。

進水式の際に船に飾ることが一般的です。船を建造した業者や関係者が船主にお祝いとして送ることもあります。

約7割が大漁旗の売上です。今はそれほど大漁旗の注文が減るということはないのですが、漁船数が減っているということもあり将来的には注文も減っていってしまうと考えています。なので、今のうちから小物などの商品も制作して、より多くの方に大漁旗や「筒描き染め」の魅力を知ってもらいたいと考えています。

私と父が染めたものを母が縫い合わせています。母は、以前アパレル関連の会社で働いていて、小物のデザインなども担当しています。小物を中心にした商品展開は、おととしの11月にショップをオープンしてから本格的に行っています。

昔から続いている伝統工芸の店の長男として生まれたから、この仕事は他の誰にもできない、自分にしかできない使命だと感じたからです。日本の伝統工芸や技術を絶やすことなく後世に受け継ぎたいとの想いから、この仕事を継ぎました。

はい、そうですね。小学校4年生の時に父親が学校に来て仕事の話をしたのですが、その時に初めて家業について詳しく聞きました。その頃から意識し始めたのかもしれません。

身近なものとして小物を作って一般の方にも楽しんでいただけるようなアイテムを制作したいと考えています。自分が使いたいと思うデザインや商品を作り、同世代の方々に広めていくことが大切だと感じています。新しいものやユニークなデザインを取り入れながら、伝統工芸の魅力を伝えていけたらと思っています。

Instagramの更新などSNSを通して、発信しています！ぜひ見てもらえたら嬉しいです！

日本の伝統工芸や文化に興味を持ってくださる外国の方々にも私たちの商品を販売したいと考えています。

作業する場所がガラス張りで、外から見られるので、外国の方も見学に来られることがあります。