京友禅の柄×最新テクノロジーから生まれた美しい木製の食器と伝統工芸の未来

「染め型友禅」とは、白い生地に対して、「型染め」という技法を用いて、友禅柄を染めた着物のことを言います。当社の創業から続く手彫りの型や、シルクスクリーン（メッシュ状の版）の型で染められます。京友禅の特徴として、多くの色を使いますので、職人の手で1色ずつ丁寧に染めていきます。

京友禅は江戸時代初期の頃からあり、元々は人の手で描いていました。「型染め友禅」は明治初期に京都で始まりました。合成染料の登場で生まれた技法です。

型は繰り返し使えるので、同じ柄の着物を量産できます。また、使用する色数が多い時は20色以上にも及び、手描き友禅には劣らない美しい着物に仕上がります。型は1色につき1型必要なので、振袖1枚に200～300型を準備します。

京友禅は、花鳥風月を使ったものが多く、柄が大きく華やかです。豪華さを演出するために、金を多く使っています。柄は線で描くこともあれば、鮫（さめ）と言われる点で表現する方法もあります。

簡単に説明すると、

①発注元が作った図案をスキャニングしてデータ化
②図案の線はハッキリしていないので「糸目」という模様の輪郭線を、画像編集ソフトを使って手描きで綺麗に描く　※図案に色がないことが多く、その場合は当社で配色決め
③編集した模様を大型プリンターで印刷
④シルクスクリーン製版（メッシュ状の版に穴を作り、穴にインクを落とし印刷する方法）で、不織布に模様の輪郭線を転写
⑤④に沿って彫刻刀や丸キリを使い手彫りで型紙作り
⑥樹脂で撥水加工して染工場へ納品

といった工程です。

そうです。ちなみに、②でシルクスクリーンを使う理由ですが、昔は紙を使っていましたが、紙は気温や湿度で伸び縮みしてズレができてしまいます。一方、シルクスクリーンは伸縮しないので採用しています。

他に、「シルクスクリーンの型」も作っています。こちらも手彫りの型と同様に1色につき1版作ります。

型紙の場合、1色のボカシを染めるときに、柄によっては型を複数に分けたりするのですが、それだと染め屋さんの手間がかかってしまうため、そういう場合は、シルクスクリーンで1枚にしたりします。

振袖は箇所ごとに染めていきますので、最終的に縫い合わせた時、模様がピッタリ合うように型を作ることです。

切り型では輪郭の線に沿ってズレずに正確に彫ることに神経を使います。シルクスクリーン製版は、余計な穴が開いていないか？人の目で細心の注意を払って確認しています。

インクを直接噴きつけて印刷をする「インクジェット」用のデータ作成もしています。

うちはパソコンのスペックが上がった15年程前、いち早くPhotoshopなどの画像編集ソフトを取り入れて業務の効率化に成功し、更にデータを使ってインクジェットで着物を染めることが可能となりました。

切り型の職人である社長（峪博氏）が、今後はITが普及するだろうと挑戦したようです。

結果、約15年で数千点以上のデータを作ってきました。最近は簡単な物なら友禅屋さんの中でデータ化していますが、難しい物はうちが請け負っています。

特にいません。本を大量に買ってやりながら模索して技術を上げていきました。職人の世界なので「習うより慣れろ」って感じです。

「ITなんて」と言われたこともあったようですが、そういった工房は今は残っていません。古い物を残すためにも、現代のやり方を取り入れつつ進化することが大切なのかなと思います。

レーザー加工機を使って木工品に彫刻して京友禅を綺麗に表現した商品です。木製のお皿、コップ、インテリアパネルなどがあります。

画像編集ソフトを使った着物の模様のデータ作りに自信があり、それを一番発揮できるのが、データを元にレーザー加工機で京友禅の柄を彫刻することでした。

京友禅を感じる柄にこだわっています。彫刻は着物の「ぼかし」というグラデーションのような表現を出すために、彫りの深さも綿密に計算しています。色使いは、多くの色を使う京友禅の世界観を大切にしています。

大きなきっかけはコロナ禍です。私たちは振袖の柄の型を作っていますが、振袖を着る成人式や結婚式が中止になって需要が激減しました。そうなると新たな注文は入りません。

このままではマズイ！「注文を待つだけ」は時代に合っていない、自分たちで商品を作って販売することはできないか？と模索しました。

その中で、木に彫刻できる「レーザー加工機」を知ったんです。うちが元々やっている「彫刻」との共通点が気になって。

大阪で試せると知って、すぐにうちのデータを持って行きました。実際にレーザー加工機で10cm位の端材に彫刻したら、めちゃくちゃ綺麗に出来上がったんですよ！

これはいける！と思い、導入を決めました。

誰でも使って、商品として手に取りやすい物は食器だと思いました。また、レーザーで模様を彫刻した木製の食器は業界では珍しいので、「突き詰めれば業界内の地位を取れるのでは」とも考えました。

友禅型の材料として漆（うるし）を昔使っていたので、うちは漆屋さんと繋がりがあるんです。その漆屋さんは木製の商品を扱っているので、そこで木の皿やカップを調達して、木の扱いや塗り方も教わりました。

社長が「京の名工」を受賞しており、毎年10月ごろに京都で開催される「京の名工展」で展示したところ、とても評判が良かったんです。そこから本格的に食器の彫刻をスタートしました。

まずネット販売しましたが、はじめは全く売れなくて。

うちの商品は実物を見て頂いてこそ魅力が伝わる！と、沢山の展示会に出展しました。また、京都府、京都市様が開催されているイベントやセミナーなどに片っ端から参加して、多くの人に知ってもらう活動を積極的に行いました。

そこから店舗への卸や、BECOSさんで扱って頂くとか決まって、ファンも徐々に広がってきました。

お皿は飾り皿でも、撥水加工しているので食事でも使えますが、華やかな柄なので料理が負けることがあって。すると飾り皿になってしまい、料理では使われない。それが悩みであり課題ですね。

難しいことは色です。色付けと撥水加工はうちで手作業でやっていますが、木に塗るので思った色が出ない、滲むなど難しい。木はそれぞれ色も木目も違うので、それをどう活かすか？と考えながらやっています。

大皿の「京友禅尽くし-彩」です。最初に作った商品なんですが、一番「振袖感」があって、不動の人気を誇っています。

湯呑も人気です。カップ全面に模様を彫刻していることが非常に珍しいので、どこでも驚かれます。こだわりは、柄のつなぎ目が見えないように計算して彫刻していることです。

ひとつは疋田鹿子（ひったかのこ）、小鹿の背の斑点ような模様です。もうひとつは菊柄で、振袖には乱菊や丸い菊など色々な菊が描かれますが、湯呑に色々な菊を彫刻しています。ちなみに、新しい柄もいくつか開発中です。

多くの人の意見を素直に聞くことです。自分の考えだけでは偏りますし、自分では気づかない観点の意見もあって、商品のレベルアップにつながっています。ただ、全部を取り入れると軸がぶれるので、取捨選択をするようにしています。

3月にホテルの1室を使っての展示会があって、試しにインテリアパネルを製作して展示したところ、とても評判が良かったんです。

まず、京都の観光も復活してきて新しいホテルが建ち始めているので、その内装に採用してもらうのが目標です。

最近の観光は訪れた土地の文化を体験することにシフトされているので、ホテルに京友禅を感じるSansaiを置いてもらい、Sansaiを知ってもらいたいですね。

日本の工芸品全体に言えることは「繊細さ」だと思います。手作業でありながら精巧に作れる職人の技術力の高さが魅力です。

自分たちの仕事の成り立ちや歴史をしっかり理解した上で、現代に合わせたモノづくりをすることが大切だと思います。

歴史を学ぶことで「自分たちの強み」を理解することができますから。

はい。今生き残っている伝統工芸は、始まった当時から変わらないやり方か？というと違って、少しずつ変化して今の形になっています。うちも手彫りの型から始まり、ITを取り入れるなど変化しています。

そうです。私たちであれば彫刻で表現できる線の細さやぼかしの表現などが強みです。それは自分達が当たり前にやっていたことですが、他の業界からすると、それが真新しく感じられます。

特別なことをするのではなく、自分の強みを理解して、現代に合ったモノづくりに落とし込んでいく。それが日本の伝統工芸の生き残る道かと思います。

まず「働き方改革」です！私は前職がSEで、この世界に入って思ったのは「職人は安い賃金で休みなく働いている」ってことなんです。当たり前になってますが、私はすごく違和感を感じます。職人は基本的に個人事業主で、働くほど収入が増えるので多く働くというのもありますが。

沢山働くことは熱心でスゴイと思いますが、今の時代に合ってないかなと思います。伝統工芸では後継者不足の問題がありますが、業界に魅力を感じて入った人が、それで辞めるって多いんですよ。

弊社は職人も社員として雇用し土日祝は休みにしました。この業界では、今は珍しいですがスタンダードにしたいです。

もうひとつ、ITを活用してオリジナルの商品を製作する事業や、Webを通してお客様がデザインしたものを商品化する仕組みを構築したいです。

自分たちの世界観だけで商品を作るだけでなく、世界中の方がデザインしたものを商品化して発信する。そういった仕組みを作りたいです。