伝統工芸が未来に続くために必要な「新・ものづくり産業」とは

両親が、展覧会など見に行くのが好きで、福岡市博物館に小さい頃からよく行っていました。黒田家藩主の鎧甲冑などがあって、すごいな、と思っていましたが、そこで武具だけではなく、仏像や絵画・着物など、色々見ることができました。「よくわからないけど、すごいものがあるな」というのがスタートでした。

中学で将来の夢を書けといわれました。自分が何になっていいかわからなかったとき、テレビで「刀鍛冶」という職業を見て、刀には小さいころから興味があったし、「人間国宝」というのが人なのに国宝ってすごい、と思って、「刀鍛冶」か「人間国宝」になりたいと書いたら、妙に褒められて（笑）。

高校くらいで、日本刀に関わる仕事につきたいと思い、見学に行ったり、弟子入りの希望を出したりしていましたが、実際に就業するのは難しかったです。

それで、刀に近いものを学べるところ、ということで当時人間国宝が石川県にまだご存命だったので、金沢の美大に行きました。絵が上手だったわけでもなく、違うアプローチがしたいと思っていたので、工芸史、美術史を調べる形で過去のことを勉強して、未来史、すなわちこれからの自分の生活、仕事として何ができるかを、考えてみようと思いました。

21歳のとき、「武器じゃない時代の日本刀ってなんなんだ」と考えました。今は、着付けでも短刀の位置を教えない。一体、アートなのか、プロダクトなのか。自分の中でいくつか定義を設定する中で、ファッション、身に着けるものとして日本刀を高めたら、どういうことが起きたのか？を研究検証したいと思いました。

そこで、現代のメゾンだけれど、工芸・職人技のあり方に理解のあるところだと感じた、フランスのエルメスに協力してもらい、100年間持つ刀装具をつくりたいと依頼し、いっしょに作品を制作しました。それが2001年です。

エルメスとの作品づくりをした際、工芸の人とはほぼ関わることがなかったのですが、ファインアート、モダンデザインのギャラリーなど、異なる分野の方々とお会いできました。そこから、日本の工芸も、何らかのエッセンスを入れて文脈を変えることで、可能性がずいぶん変わるはずだ、と思いました。

異なる文脈を学ぼうと、3年間、現代美術館で工芸も扱っている、金沢21世紀美術館に立ち上げスタッフとして勤務しました。そこで、異なる業界から工芸がどう見られているかを自分なりに学びました。その経験が、今の仕事につながっています。

僕は、工芸が衰退してデザインの力で何とかしなければ、という復旧・復興から入ったタイプではないんです。1997年くらいは、今ほど業界は悪くなく、まだ可能性が伸ばせる、まだかっこよくできる、と思っていました。

現代的なクリエイティブな人たちが、まだ工芸を全くモチーフにしていなくて、やっとグッゲンハイム美術館でファッションの展覧会があったくらいで。まだ文脈の交差・領域の交差が生まれていない時代でした。工芸を別の切り口からアプローチするのが、まだまだ珍しい時代でしたね。

僕は、2008年のリーマンショックが大きな転換期だったと思います。その頃から「産業優先から生活本位へ」というような現象が見られるようになりました。

グローバル化や過度な効率化に対して不安や反発が生まれ、世界中がもう一回、経済成長でない、人間らしい生活のあり方を見直そうとしました。メディアでもその動きが生まれ、ファッションでも民俗学的なアプローチが始まりました。

その通りです。個人の単位で持っていた知恵がコミュニティに戻っていく、といった動きも出てきて、例えば、一部の人は知っているけれどコミュニティには残っていない地域の儀式とか、そういうものがもう一度掘り起こされました。逆に、地域文化を個人生活に取り込むことも出てきました。

また、2004年にはFacebookが始まり、2007年くらいには個人が発信するプラットフォームとか、YouTubeが本格化され、アーカイビングが非常にしやすくなりました。

特に2011年の東日本大震災、またコロナ禍以降、この「スタンダード」に対する意識の変化が一機に加速しました。

皆が探したのは、超高級なアート作品のような限定製作のものではなく、効率だけを優先した大量生産でもなく、中量生産といえるようなものかと思います。

手間ひまをしっかりかけるのはいいことだけれど、それだけでは食べていけない。数量が必要なだけつくれないのも困るし、機能優先だけでもどうかな、ということで、手工業のようなものとか。
また、都会とか田舎ではなく、ネイティブである、といったような。

わかりやすいのは２項対立だけれど、でもAでもBでもなくCもあるんじゃないかという、第３の選択肢を探ったのがこの10年間だったと思います。

特に伝統的なものづくりに関しては、高度成長期に後を継いでいた世代がちょうどいなくなり、次の若い世代に変わり始めたのがこの10年です。つくり手が激減する中、仕事をすべて引継ぐのは無理なので、未来に向けて何を持っていくのか、選択を迫られている時代になったと思います。

今よくDX（Degital Transformation）といわれますが、伝統工芸の世界では別のDX、つまり「領域変換」（Domain Transaction）が起こると思います。伝統工芸＝製造業という考えから卒業し、大きく領域が交換・交流して、今とは違うものに変わる時代に入っていくんだろうな、と思っています。

例えば焼き物の場合で説明しましょう。時代が進むにつれ、二つの道に分かれて行くと思います。

最初は職人が、地元の土を使い、高度な技術で作品を製作していました。一方で、時代とともにそれらは生活品となり、効率化された結果、どんどん工業の方向に向かっていきます。

九谷焼で今、年間組合を通るお金が数十億円程度とすると、世界で陶器を展開するノリタケで数百億円、さらに工業化されたTOTOで数千億円になります。経済化、機械化、グローバリゼーションが進んだ結果、もはや地域が関係なくなり、地場産業として衰退し、近代産業以前の文脈が消えていってしまいます。

もう一方で、希少で芸術性の高いものは、よりアートや美術工芸の方向に向かうと思います。ピカソがどこで制作しても、それはピカソの作品というように、織物であるか、陶芸であるかなどは、単に作家が選んだマテリアル、コンテキストでしかなく、作家の力が地域を超えるということになります。

このように製造業だけでは、地域から離れて、地場産業の衰退につながってしまう。そこで、これからは工芸以外の他産業と「領域変換」を行うことで、新しい産業形態が生まれ、工芸は未来につながっていくと思うのです。

僕は、その新しい産業形態を「新・ものづくり産業」（Crafted Industry)と呼んでいます。「こだわり、背景」を軸足にスタートし、「工芸＝ものづくり」ではなく、ものづくりを中心に他産業を巻き込んで、地域産業と文化を複合的融合させることで、色々な可能性を生み出すことができると思います。

もう少し詳しくいうと、「つくる、売る、買う」だけでなく、「参加できる、支えれる、学べる」など、ものづくりの共感ポイントを価値化し、地域内のさまざまな産業間で協力しながら、経済化も含め、新しい産業として再構築とする、ということです。

例えば旅行業と絡めば、現地に滞在して工芸品を購入してもらう、という形が考えられます。インバウンドと絡めば、異文化交流にもなります。

また飲食業と絡めば、例えば日本では、器を口をつけて試してから買えるお店はないですよね。洋服は試着ができるし、本は立ち読みができるけれど。

この、試さずに買うというのは、実は買う側の経験値、例えばその器の背景についてどのくらい知っているか、などが問われるんです。それを飲食業と絡むことで、伝統工芸の器付きのカレーライスというものを出して、5000円で器が持って帰れる、気に入らなければカレー代金だけ払って戻れる、などということも考えられます。

単独の産業とは呼ばれないかもしれませんが、どの産業でも、「自分らしい旅」を提供する中で、地域性を感じさせるためのポイントとして工芸を使うことができると思います。

この動きに今はまだ名前がありませんが、僕自身は「新・ものづくり産業」（Crafted Industry)と呼び、製造を軸とするのではなく、こだわりを軸として、もう一個上の産業になっていくと思っています。

日本の各地で、「新・ものづくり産業」（Crafted Industry）を実践している事例がどんどん出てきています。
例えば、「クラフトフェアまつもと」は週末だけで５万人の人を長野に集める。観光産業の一端を担っていますが、軸はものづくりです。

また、福井のRENEW（リニュー）では、最寄り駅から徒歩で1～2時間かかる集落に、3万人くらいの若者が集うという現象が起こっています。これは移住促進、地域創成の貴重な事例だと思います。

「売りに行く」ではなく、「買いに行く」というビジネスモデルをつくったので、普段人っ子一人歩いていないような集落に、今色んな工房の直営店ができ始めています。

石川県の山中温泉では、漆器組合の青年部が中心になり、漆器を育ててくれた背景が温泉ということから、温泉を巡る中で、気づけば工芸のファンになってくれるようなプログラムをつくっています。

あると思いますね。製造業というカテゴリーにこだわらなければ、自由なことはまだまだできると思います。

来る人たちの３分の一が県外の若い人。３分の一は県内の若い人。残りの３分の一は、地域のほかの方々ですね。今はSNSなどで共有していけるので、広がるのも早いです。逆に活動範囲を広げすぎると、地域性がなくなってしまうので、おそらく彼らは地域を広げずにやり続けると思います。

僕の世代は、「都会＝シティ」に対しての田舎という意味で、「ローカル」という価値観を持っていました。今の人たちは、背景のある固有性を「ネイティブ」と捉えるようになったと思います。

都会は都会のネイティブ、田舎は田舎のネイティブで、皆それぞれネイティブ、というような。ネイティブなものづくりをサポートしたい、とか、ネイティブなポジションで自分たちのクリエイティビティを発揮したい、というような若者たちが増えています。

イタリアでは、ミラノの人も、トスカーナの人も、それぞれ自分の土地が最高！といって、みんな地域に自分たちのポジションがあり、食材、気候、土地を含めて、なぜそこがいいのか、ごく普通に語ってくれます。

日本は今まで東京集中型だったと思いますが、これから固有性や独自性を尊重するようになってくると、工芸というものは背景がもともとあるので、自分たちの出自、出所というか、どこでどう生まれ育ってきたのかを説明するのにとてもいいツールだと思います。

今は、いつでもどこでも、なんでも買える時代です。工芸品もオンラインで買えます。でもそれとは別に、ライブという価値観、今そこでしか味わえないことの価値が絶対に残っている。地域のものづくりは、今からその方向にどんどんコミットしていくと思います。

「寿司屋のカウンター」という形が理想だと思います。野菜も魚もとれたてが一番おいしいですよね。あとは、カウンターで目の前で魚をさばいて、寿司をにぎるというライブ感。これは、特別だと思います。

都会ではなく、とれたての魚がおいしいところで、しめたてを握って出してもらう。そうすることで、もっと体験が活性化する。寿司自体の値段は高くなくても、旅費まで払って行った価値があると思います。

オンラインもいいけれど、実際に工芸品が生まれる土地に出かけ、そこに背景を見て、工房を見て、感動を覚えて帰ってくる体験はプライスレスだと思います。旅行に行く前のきっかけ、旅行に行った思い出も含めて、自分だけの物語ができる。

特にコロナ禍で、人と会ったり海外旅行などが難しい中、なおさら、「私」はこれが好き、こういう旅行がしたい、というマイクロツーリズム（安近短）の旅行が増えると思います。そうなったとき、工芸はとてもよい受け皿になる。同時に、自分が住む地域のバックボーンも知っていくことになると思います。

ひとつには、最先端のテクノロジーや技術を使って、本当に古いものと本当に新しいものをミックスアップすることはできないかな、と考えています。

「そんなことができるんですか？」というくらいのものづくりがしてみたいな、と思っています。例えば今は林業も大変なので、山の木をいっぱい砕いて、それに麹を入れて発酵させて、木のお酒を醸造してみようかな、と思っています。

セルロース分なので、アルコールにもできるので。人類の一番古い職業であるお酒づくりを、もう一度リファインできるかやってみたいです。

日本酒やワインは、その年にできたお米やブドウからできる。それから、何年寝かすかで数えてビンテージになります。木の場合だと、すでに樹齢400年の木とかでつくることになります。つまり、その時点で400年のビンテージなんです。過去を含めて取り込めるって、すごいと思います。

だから、最近は粉末化、微細化などを研究しているサイトや企業の情報ばかり集めているんですよ（笑）。

工芸の、人力でやれることに、もうひとつ技術を足せば、より長持ちするものがあるとわかっています。例えば漆も。漆の器は水に弱いですよね、食洗器に入れられないとか。
あれは、人の力でやれるくらいしか漆の粒子を細かくできていないからです。あれを、より細かくすりつぶして塗ると、家庭用の食洗器くらいは耐えられるようになるのもわかっています。

あとは、工芸を未来へつなげる活動のひとつとして、「金継ぎ」というのも行っています。「金継ぎ」では陶器もガラスも直すことができます。

いいものには、使い続けるために仕組みがあります。エルメスでも、家具でも、車でも。買うときに「お直しできます」といわれたり、壊れたときのメンテナンスの連絡先が書いてあったりする。

ところが、食器メーカーでアフターメンテナンスを書いているところは、実は一社もないんです。バカラを買っても、お手入れ方法は書いてありますが、割ったときにどうするかは、書いていない。

直したい、という想いで使ってくれる人がいる。それを売った人も、つくった人も、そういう見方をされる方だと思うので、ちゃんとそこで循環できるような仕組みがいると思います。だから、「金継ぎ」はこれからも続けて行きたいと思っています。